Tutorial - App AUM com Photon AU

1. Roteador MIDI: numa tela, todas as conexões

- Keyboard é o teclado da tela do iPad do AUM, no exemplo pode tocar a 1ª instância do app SynthMaster Player;

- interface Steinberg UR22 mk II que uso no meu set na qual o iPad está conectado via adaptador + cabo USB, está ligada com a 2ª instância do app Poison-202, assim esse app pode ser tocado no teclado externo, um Roland A30 que conecto à interface;

- o app Photon AU permite transmissão MIDI de 6 partes, 6 pads, 6 frases em 6 canais MIDI diferentes, no exemplo estou usando só 4 partes que enviam notas MIDI para duas instâncias do app Poison-202 e duas instâncias do app SynthMaster Player.

2. Fluxo: uma entrada, efeitos e uma saída

- do 2º ao 5º são fluxos de áudio, nesses, nos círculos superiores escolhemos os apps, se o app estiver na opção Audio Unit Extension permite ser chamado em várias instâncias, se em Inter-App Audio, o app só pode ser chamado uma vez;

e

- a opção File Player permite selecionar gravações de áudio para serem executadas num fluxo, assim pode-se por exemplo executar um playback enquanto se usa apps de outros fluxos para tocar ao vivo;

- a opção Mix Bus permite reencaminhar saída de áudio de outros fluxos para uma outra saída de áudio;

- e nos círculos inferiores as saídas do áudio, normalmente enviadas para fones de ouvido ou interface (USB) quando está ligada na lightning

- no exemplo, as saídas desses fluxos são enviadas para um mesmo bus (A);

- então no 6º fluxo eu coloco o bus A como entrada e como saída USB, que é a interface ligada em lightning, eu só posso ouvir o áudio dos apps pelo ajuste do 6º fluxo, através de fones ou caixas ligas à interface;

- faço isso porque assim posso gravar áudio masterizado, os áudios de 4 apps, no exemplo, ficam numa única pista estéreo quando colocamos o app AUM para gravar;

- se seu não usasse o bus, deixasse cada fluxo com saída em fones/USB, quando eu colocasse o AUM para gravar cada fluxo criaria uma pista individual de áudio, com cada app;

- o 1º fluxo não é de áudio, mas de MIDI, aliás a apresentação dele dessa maneira, mais objetiva, é um das novas implementações do último update do AUM, assim como as opções logo que se cria um fluxo de Audio, MIDI ou Import (essa última opção permite a importação de fluxos de Sessões já salvas);

- num fluxo MIDI as informações gerados pelo app do círculo superior são enviadas (através das especificações do roteador explicado na 1ª figura) para outros apps chamados no AUM, esse fluxo não gera áudio, mas só mensagens MIDI.

3. Efeitos: a parte do meio dos fluxos

- o áudio que entra pelo círculo superior pode ser processado em efeitos selecionados nos círculos dessa parte com o sinal alterado enviado para a saída de áudio selecionada no círculo inferior;

- as opções Stereo Processing (balanço estéreo), Filter & EQ (equalizadores) e Dynamics são processadores e efeitos internos do AUM, Audio Unit Extension e Inter-App Audio são efeitos se apps externos que podem ser chamados e usados pelo AUM. 

4. Gravando áudio

- é simples, escolhe-se nos círculos inferiores o fluxo que será gravado e clica-se no pequeno círculo com ponto vermelho acima à esquerda;

- clique nas três barrinhas acima à direita, escolha a opção “Files” e depois veja em “Recordings” os arquivos gravados;

- essas gravações podem ser escolhidas nos círculos superiores em File Player, reprocessadas e usadas em novas gravações. 

Zé Osório

#músicosqueusamipad

App ChordPadX com apps Digital D1 & SynthOne

      Muitas vezes um bom aplicativo não é aquele com mais e diferentes e recursos, que por ter muitas telas e ajustes pode se tornar até complicado de usar. Um aplicativo dedicado, fácil de programar e rápido para interagir com apps externos pode ser bem útil e prático, como o ChordPadX, que facilita execução de outros apps principalmente quando usando com arpejador. No vídeo, musical app ChordPadX enviando acordes via pads na tela do iPad para musical apps Digital D1 (timbre ARPAD Anker Island com arpejador interno) e Synth One (timbre BB Power Down Drone), que criam um layer belísimo. Linha de baixo pelo musical app iBassist sincronizando bateria do musical app SoftDrummer. Áudio gravado e mixado pelo musical app AUM, imagem gravada diretamente da tela pelo iPad 5, tema original e execução por José Osório de Souza.

ChordPadX de Mathieu Routhier

App Suggester com apps iBassist & SoftDrummer

      Musical aplicativo Suggester gerando base em “strings” e enviando sequência de acordes para musical app iBassist que cria linha de baixo sobre esses acordes e sincroniza bateria do musical app SoftDrummer. O “play” foi dado no iBassist, mas quem o controla é o Suggester que além de gerar o playback dá sugestões para harmonização e solo, excelente ferramenta para estudo, estúdio e palco. O musical app AUM grava áudio e administra tudo com imagem gravada diretamente da tela pelo iPad 5 por José Osório de Souza.

Suggester de Mathieu Routhier

      O musical app iBassist permite várias aplicações, gerando linha de baixo executada com timbres internos de baixo, gerando duas linhas de acordes executadas com timbres de apps externos, e reconhecendo acordes por teclado ou app externo, como num arranjador automático, para então gerar as quatro linhas: 

- o app sozinho permite a criação de série de acordes e execução desses acordes com timbres internos de baixo, sem que outros apps sejam usados ou sincronizados; estilos e encadeamentos diferentes assim como sequências e patterns customizados podem ser usados e programados; 

- a sincronização mais simples é com bateria do próprio desenvolvedor LumBeat, como o SoftDrummer que eu uso, assim basta chamar o app pelo iBassist e depois voltar a ele que o iBassist já acha um ritmo que se adapta à levada de baixo e ao andamento, depois é só dar start;

- mas além da linha de baixo (que também pode usar timbre externo), o iBassist gera mais duas linhas de acordes, com ajustes diferentes de batidas disponíveis, essas só podem ser executadas com apps externos, neste caso os ajustes são acessados pelo ícone MIDI acima à direita na tela;

- contudo, o iBassist funciona também como acompanhamento automático, com opção “Live MIDI In” acionada, assim pode reconhecer acordes de teclado ou apps externos (como no vídeo acima) para gerar linhas de baixo e de acordes, essa é a função mais sofisticada do iBassist; 

- no vídeo acima a demonstração foi mais do ChordPadX que do iBassist, e o uso demonstrado é interessante se quisermos informar acordes enviando série pré-gravada ou clicando no acorde na mão em tempo real, coisa que o iBassist também faz pela tela “Live Pad”. 

iBassist de Lumbeat 

App BeatHawk - Packs String Ensembles & Brass Ensembles

      Penso que instrumento bom é aquele que quando nos sentamos para toca-lo da 1ª ele já nos inspira a fazer música que nos toca o coração, por isso as cordas do app iSymphonic sempre serão minhas prediletas, tocadas sozinhas, sem serem parte de um arranjo completo, já me encanta, mas isso é um gosto pessoal. O pack Miroslav 2 do SampleTank é bem mais completo, mas o conceito do String Ensembles é o mesmo, amostras realistas mas com programas com ADSR curtos, para serem usados em arranjos de música contemporânea “eletrônica” (uso o termo “eletrônica” entre aspas porque ele pode se referir a muitos estilos musicais diferentes, ainda que baseados em sintetizadores). 

      Assim, talvez, os tecladistas em geral para uso ao vivo, não achem nele aqueles pads mais “deep” do tipo “sustain”, a programação original é meio “dura”, sem expressão. Ainda assim os “marcatos”, aquelas sessões de strings com ataques rápidos e com pouco “realease” (ou que já terminam no “sustain”) são legais. Lembro que o BeatHawk disponibiliza parâmetros básicos de ADSR e filtro para customizar os timbres, assim como timbres podem ser combinados para se montar texturas mais amplas. Existe também um boa quantidade de samples de, digamos assim, efeitos especiais com cordas, como cromatismos em slides etc. O BeatHawk tem várias expansões de samples de instrumentos sinfônicos, o pack String Ensembles é um deles. Não é um pack caro, USD 9,99 (hoje), em promoção fica mais barato. 

      O conceito do pack Brass Ensembles é o mesmo do pack Strings Ensembles, só que no caso de timbres de metais, a característica funciona melhor, já que para uso ao vivo ou em arranjos usamos seções de metais mais como ataques, do que como base harmônica, pelo menos em música mais popular. Mas ele tem bons programas dos timbres em “sustain”, para sonoridades sustentadas de metais. A pegada dessa expansão, baseada em samples de trompete, trombone e french horns, entrega brass sections, mesmo que mais sinfônicos, bons para o uso mais geral de tecladistas. Os french horns definem o conceito de metais orquestrais, e não para música mais popular, assim explica a ausência de saxofones, que se não estão presentes como amostras de instrumentos solos, poderiam estar pelo menos nas seções. Mas ainda assim são samples realistas com uma característica expressiva presente em quase todos os timbres, o controlador wheel bender programado para ajustar filtro e volume, facilitando articulação dos instrumentos. O preço é bem acessível, USD 6,99 (hoje), lembrando que podem ser combinados vários timbres para montar sessões customizadas assim como podem os timbres originais serem ajustados com ADSR e filtro, além de efeitos.

Áudio dos vídeos gravados pelo musical app AUM, imagens gravadas diretamente da tela pelo iPad 5 MIDI no teclado Roland A30, José Osório de Souza

BeatHawk de UVItouch

App Korg Module Pack KApro Orchestral Dreams

      Eis outro pack fantástico de cordas orquestrais, 1,07 GB de amostras, excelente mas também com suas peculiaridades. Aqui o forte são as sessões programadas para variar articulações conforme sensibilidade das teclas, assim temos sons orquestrais sinfônicos bem adaptados à performance de teclas, o que facilita a execução e expressividade. Como os demais apps e packs Korg é caro, hoje está custando R$ 74,90.

      Comparando com o iSymphonic da Crudebyte, o Orchestral Dreams (programado pelo mestre Kurt Ader que programa também os hardwares da Korg dentre outros feitos) é mais domado sob as teclas, a quantidade de sessões de strings, bem a estilo de strings de teclados convencionais, é mais eficiente para o músico fazer os trabalhos de costume, pads para piano, strings para cerimônias etc. (Sim, o iSymphonic é muito bom, mas é preciso um cuidado para entender a interação das teclas com a sonoridade sinfônica).

      Não tem o realismo extremo das amostras do Miroslav Philharmonik 2 do SampleTank? Talvez, mas pode ser mais útil de imediato para a maioria dos tecladistas, além de ter “multis” programados, digamos assim, algo que falta no ST, vir com presets de multis de 8 timbres prontos de fábrica. São 60 timbres, incluindo corais, pipe organs e percussões, com um bônus matador no final, ideal para o synthstring que o tecladista ama tanto, o “KApro Physical Model”.

      Uma opção para um set iOS completo é usar o app GadGet com outros apps, como o Korg Module e seus packs. Vejo alguns batendo a cabeça querendo fazer funcionar MIDIflow (ou AUM) com SampleTank e outros apps e se esquecem que o GadGet não é só um mini DAW para música “eletrônica”. 

      Pode-se fazer combinações de timbres de muita qualidade com ele, com um funcionamento bem estável, para uso ao vivo. Agora não é com todo app externo que o GadGet funciona bem, com alguns funciona em parte, ou só chama, chama e reconhece alguns CC ou alguns ajustes etc, o ideal é usá-lo com apps Korg.

      Neste outro vídeo, Musical app Korg GadGet chamando duas instâncias do musical app Korg Module: Salzburg chamando “Ivory Grand Piano” (pack Ivory Mobile Grand) e Glasgow chamando “KApro Legato Strings 1” (pack KApro Orchestral Dreams). Teclado controlador com apenas um canal MIDI habilitado, toda programação foi feita no GadGet.

Nos vídeos, áudio gravado pelo musical app AUM, imagem gravada diretamente da tela pelo iPad 5 MIDI teclado Roland A30 por José Osório de Souza

KORG Module de KORG INC.

App SampleTank Miroslav Philharmonik 2 - The Strings

       Os strings desse pack são bons? São ótimos, mas têm certas características, diferentes do iSymphonic, por exemplo. Se quer pads mais plásticos para servir de layer pra piano, não é o caso, a timbragem é mais acústica, são violinos, violas, cellos, baixos e seções realmente sinfônicos orquestrais. É preciso tocar nas teclas com o respeito que a “pegada” de cordas exige. O que o pack tem de melhor em termos de strings são as amostras de instrumentos solos e quando juntando isso em pequenos grupos de câmara. Até oito articulações são disponibilizadas por instrumento: 

- sustain: arco onstante;

- detache: arco constante com decay elegante;

- staccato: articulação curta com o arco;

- spiccato: som seco de batida rápida do arco;

- pizzicato: cordas pinçadas com os dedos;

- tremolo: movimentos rápidos com o arco;

- sul pont (ponticello): arco constante próximo ao cavalete; 

- espressivo: arco constante com expressão no final.

      A detache e a spiccato são especiais, expressivas e bem reais, adequadas para gravação profissional de estúdio e uso ao vivo se quiser sons autênticos de cordas. Você pode combinar os timbres no modo multi (até 8 partes) e criar novas e pessoais texturas.

SampleTank de IK Multimedia

App Digital D1 Synth

      Baseado em sintetizadores digitais clássicos como o D-50, JD-990, 01 / W, Wavestation e outros. 64 vozes de síntese analógica e PCM virtual. A natureza híbrida combina amostras analógicas virtuais com PCM. Cada voz da polifonia maciça de 64 vozes pode ser dividida em duas camadas. Cada camada pode ser analógica virtual ou PCM e vem com seus próprios filtros, envelope, conjunto de amostras e intervalo de notas, 3 LFOs para modulação. O lado PCM se baseia em mais de 1GB de amostras retiradas de um grupo de sintetizadores com mais de 30 anos de idade comprimidas em 150 MB, na instalação inicial do app. Se ainda não tem, recomendo, barato (R$ 37,90 no momento) pela boa e vasta biblioteca de timbres.

Os primeiros 65 presets do banco A

43 Arp / Seq  originais

10 pianos da expansão “D1 Expansion EXP-01” - bons pianos para a proposta do app, acústico funcional e E.P.s vivos e inspiradores, completando o app para ser um “tudo em um” versátil em timbres variados

Digital EP & Strings - pode-se tocar a noite toda com esse timbre, maravilhoso sob os dedos e aos ouvidos

Acoustic Piano - um bom timbre de piano acústico para completar a biblioteca do app

Áudio gravado pelo musical app AUM, 

imagem gravada diretamente da tela pelo 

iPad 5 MIDI no teclado Roland A30 por

José Osório de Souza.

AudioKit Digital D1 Synth de AudioKit Pro

Apps Roland SoundCanvas + Korg GadGet Taipei

Três instâncias do app Roland SoundCanvas pelo app Korg GadGet Taipei, áudio gravado pelo app AUM, iPad 5 MIDI no teclado Roland A30 habilitado para uma camada e um canal MIDI, o 1. O app GadGet chamou três vezes o Taipei cada vez com uma parte multitimbral do app SoundCanvas, nos canais MIDI 1, 2 e 3. Ajustes de volumes e efeitos do Canvas feitos no GadGet.

      O SoundCanvas não foi uma aquisição que me agradou, já de cara achei caro (hoje custa R$ 74,90), comprei pra testar mesmo. A sua biblioteca de timbres é enorme, strings, madeiras, metais, além de pads synths, são legais, mas os pianos são fracos. Sim, para quem quer o saudosismo dos equipamentos Roland anos 90 é interessante, mas apps como o Bismark e Thumbjam oferecem timbres melhores, incluindo pianos, por custo inferior. 

      Outra grande deficiência do Canvas, talvez a maior, é não poder fazer combinações de suas 16 partes multitimbrais nele. No AUM não dá pra chamar várias instâncias, em Audio Unit Extension nem aparece, e em Inter-App Audio só deixa chamar uma vez. (Por teclado externo dá montar layers e splits, mas usando só o Canvas e fazendo todos os ajustes no hardware).

      Mas o Korg GadGet Taipei chama várias instâncias do Canvas permitindo ajustes MIDI através de seus controles com execução de várias partes simultaneamente por teclado externo. Essa possibilidade, contudo, deixa a ferramenta ainda mais cara, a compra do Gadget 2, hoje também R$ 74,90, o que dá aos dois apps o valor de 150 reais. Ainda assim o Taipei abre muitas possibilidades de interação com apps externos com esse recurso. 

App DrumPerfect Pro

      A qualidade dos samples é muito boa, 292,1 MB de amostras iniciais, tive acesso à versão 3 e mais 4 packs, Batucada Volume 1, Latin Percussion Volume 1, Brazilian Rhythm Volumes 1 e 2. Amostras menos pesadas que as dos LumBeat? Um pouco, o que pode até ser vantagem, facilita execução simultânea com outros apps. Por outro lado você tem, num único app, estilos e kits variados, com 16 peças por pattern ( X 2 notas).

     Programabilidade total para criar pistas de bateria de músicas completas, AUv3 (várias instâncias podem ser chamadas ao mesmo tempo no AUM, por exemplo), import/export de MIDI e áudio, efeitos etc. O melhor são os programas de ritmos latinos e brasileiros, samba, bossa, escola de samba, batucada, baião, axé etc, realismo fantástico pouco visto mesmo em muitos engenhos tops. Vem com muitas songs prontas que podem ser usadas como base para encadeamentos. 

      Faltou um “learn” para aliar controles externos a play, stop etc, principalmente porque a quantidade de controles nas telas é grande o que deixa botões e switches pequenos, principalmente para uso ao vivo. Na lista abaixo alguns vídeos, lista ainda a ser completada, o app merece atenção especial. Seguem alguns vídeos usando o DrumPerfect Pro, são arranjos simples para que a ênfase seja da bateria e percussão.

Demo ”Bossa Nova” do musical app DrumPerfectPro v.3, com piano “Concert Grand” do musical app CMP Grand Piano.

Tema original com musical apps: DrumPerfect Pro, kit-style Jazz-Funk, iBassist, Funk/Martofunk/timbre:SuperPick e NeoSoul Keys, piano Rhodes “NeoSoul Suitcase”.

Blues nos musical apps DrumPerfect Pro v.3 e GalileoOrgan 2.

Demonstração do estilo “Baião” com kit “brazilian” do musical app DrumPerfect Pro v.3, acompanhando E.P. Fulltines do musical app KQ Dixie.

      Todos os vídeos com áudio gravado pelo musical app AUM, imagem gravada diretamente da tela pelo iPad 5 MIDI no teclado Roland A30, composições e performances em tempo real sem edição por José Osório de Souza.

DrumPerfect Pro de Marinus J.G. van de Molengraft

Kawai ES110 - vídeos totalmente produzidos no iPad 5

Os quatro pianos principais do piano Kawai ES110: gravação de áudio e imagem, e edição final do vídeo no iPad 5

Áudio captado no iPad 5 pela interface UR22 mk II. Temas originais e execução, José Osório de Souza

Um piano digital completo, com tudo o que você precisa para sentir-se tocando um piano acústico, mecanismo de teclas sofisticado, timbres requintados, amplificação interna surpreendente, customização dos instrumentos conforme suas preferências, mais recursos de ritmo, gravador, bluetooth e a função "Lesson” que auxilia no estudo de partituras de piano erudito, poderoso e portátil

Primeira Impressão

     Ligue à tomada e toque um piano! Essa é a primeira impressão. Geralmente sinto necessidade de ligar um teclado, mesmo aqueles com bons falantes internos, à amplificação externa, mas francamente, com o Kawai ES110 não foi preciso. A amplificação interna é totalmente suficiente e eficiente, para soar com potência e qualidade os timbres, principalmente os timbres de piano acústico, com uma extensão sonora sempre mais exigente. Existe um prazer a mais em tocar um piano digital com falantes internos bem construídos, sentimos o instrumento vibrar, ele fica vivo, como acontece num piano acústico. E os falantes do ES110, dois de 12 cm com 7 W cada, não aparecem no corpo do instrumento como falantes “automotivos”, são discretos no painel, e ainda assim, poderosos.      

      Ter um instrumento assim em casa, na sala ou no quarto, que só precisa de uma tomada de energia, é muito prático para estudo e entretenimento, e se não quiser atrapalhar ninguém à noite, use uma das duas saídas para fones de ouvidos, uma para o pianista e outra para o professor ou outro músico. Nada te impede de tocar teclas pesadas de um piano quando você desejar. Um instrumento sem visor, a princípio pode parecer um limite, mas a combinação de botões do painel com teclas para acessar as funções, se torna muito intuitiva, até mais fácil que caminhar em telas de menus, rapidamente memorizamos os acessos e os fazemos sem dificuldades, enfim, o instrumento é profissional tanto quanto simples de se operar.

Os Timbres

     Não falta nada do principal para performances musicais, seja lá qual for o estilo, em uma polifonia de até 192 vozes. Ao todo são dezenove timbres, divididos em três grupos: oito pianos acústicos no primeiro grupo, três pianos elétricos mais dois órgãos no segundo grupo, e dois strings, dois baixos, um cravo e um vibrafone, no terceiro grupo. Dois timbres podem ser combinados em camadas em todo o teclado ou dividindo o teclado em duas regiões, com ajustes de “Transpose”, “Tuning” e "Temperament” para deixar mais confortável a região tocada, ou adequar a afinações diferentes da padrão. Piano com strings, piano acústico com piano elétrico, baixo e piano, baixo e órgão, enfim, todas aquelas misturas que o tecladista precisa para expressar sozinho ou com banda sua musicalidade.      

      A ação de teclas “Responsive Hammer Compact (RHC)” permite resposta diferenciada e gradativa de teclas, conforme a região, pesada nos graves e leve nos agudos, como ocorre nos martelos dos pianos acústicos. Texturas suaves aplicadas a cada tecla preta e branca permitem maior capacidade de execução. Quem conhece pianos, acústicos e digitais, sabe como é importante emular aquelas características que existem no marfim e no ébano, alguma porosidade nas teclas ajuda os dedos não deslizarem de forma exagerada, dando mais firmeza na performance.      

      Mecanismo de teclas é muito importante, e no Kawai ES110 ele dispara a sonoridade de um Grand Piano construído à mão, são amostras digitais de oitenta e oito teclas em várias articulações, com variação ajustável da ressonância quando as notas são tocadas com o pedal de sustain acionado, como num real piano acústico, dentre outros ajustes. As oito variações de pianos acústicos, amostras longas e repletas de harmônicos, permitem dos timbres de Grand Pianos mais aveludos e perfeitamente reverberados, a timbres mais brilhantes e secos. Do erudito ao rock, passando pelo jazz e o pop, o Kawai ES110 entrega um piano digital completo, com a portabilidade de 12 quilos e amplificação interna pronta para você tocar em qualquer lugar, em casa, nas escolas de música, nos templos ou nos palcos.      

      Mas para quem espera só um bom piano digital emulador de pianos acústicos, o Kawai ES110 é mais que isso, os timbres de pianos elétricos são primores de sampleamento e realismo. As simulações de Rhodes, ambientado com o efeito “Auto Pan”, e Wurlitzer, com o efeito “Classic Tremolo”, possuem todas as características presentes nos timbres originais, sinados quando tocados com menos força, e pesados e levemente distorcidos, quando tocados com mais vigor. Detalhes da construção dos eletromecânicos estão presentes, ruídos e outros elementos. São timbres no nível das melhores workstations em hardware, VSTs de computadores e aplicativos musicais dedicados em iOS.      

      O "Modern E.Piano”, disponibilizado com o efeito "chorus", entrega um bom "tines FM E.P.”com o brilho ideal para misturar com outros pianos. O "Jazz Organ” é uma registração realista de um Hammond B3. O clássico "perc. organ”, "888000000”com o percussivo 2 2/3’, é disponibilizado para os amantes do tonewheel, com o luxo de ao se pressionar os botões FUNCTION e REC no painel, a velocidade fast/slow do efeito "Rotary” ser aplicada ao som. Mas tem mais timbres, para uso solo ou para combinação, use o "Slow Strings", o "String Ensemble", o "Wood Bass”e o Electric Bass", também amostras eximiamente sampleadas dos instrumentos originais. Complete a biblioteca com bons timbres de Pipe Organ, Cravo e Vibrafone, sempre ambientados com efeitos reverb e outros. Nenhum timbre do Kawai ES110 é menor, todos são de primeira linha.

Outros recursos do piano Kawai ES110: gravação de áudio e imagem, e edição final do vídeo no iPad 5

Áudio captado no iPad 5 pela interface UR22 mk II. Temas originais e execução, José Osório de Souza

Customizando o Piano

     “Voicing”: esta função ajusta um conjunto de características dos sons do Kawai ES110, enfatizo esse recurso como um dos luxos do piano, que permite a personalização dos timbres de acordo com o gosto e necessidade de estilo de cada músico. Os primeiros pianos digitais tinham dois ajustes, "velocity” e “brilliance”, depois adicionou-se um equalizador e mais curvas de velocidade. Mas num piano topo de linha, como o Kawai ES110, muitos detalhes do mecanismo de pianos acústicos podem ser ajustados, o “Voicing” é um recurso poderoso desse piano digital. Seus ajustes disponibilizam interação da velocidade das teclas com brilho, ressonância, volume, etc. Sonoridades mais suaves, mais brilhantes, com interação com as teclas mais condensada, ou mais extremada e dinâmica, enfim, tudo para você achar o seu som predileto de instrumento, mas principalmente de piano acústico, confortável com o seu jeito de tocar.

      “Damper Resonance”: ajusta um recurso, também conhecido como “ressonância simpatética", que emula o soar de outras cordas do piano, quando o pedal de sustain está pressionado, além do som das cordas dos martelos das teclas tocadas efetivamente. No Kawai ES110 você tem quatro ajustes do recurso, para testá-lo, toque, na região média-aguda, de preferência, primeiramente segurando só com a mãos, depois segurando com o pedal de sustain pressionado. Note que segurando com o pedal uma reverberação rica em harmônicos, e que não é do efeito "reverb", soará. Acho importante explicar esse recurso porque muitos ainda não se atentaram em sua relevância para emular com realismo um piano acústico, se você ainda não sabia dele, considere-o para averiguar a qualidade de um piano digital.

     “Fall-back Noise”: reproduz, em quatro ajustes, o ruído feito pelo mecanismo da tecla quando ele volta ao repouso. Ele é bem discreto, para ouvi-lo melhor talvez você precise usar fones de ouvidos, teste na região mais grave do piano, tocando uma tecla em pianíssimo e soltando-a.

     “Damper Noise”: reproduz, em quatro ajustes, o ruído feito pelo mecanismo do pedal de sustain de um piano acústico quando pressionado e solto.

     “Brilliance”: subtrai e adiciona brilho do som, é um ajuste independente do ajuste "Voicing”, um equalizador nas frequências médias e altas.        

      “Touch”: ajusta a relação da velocidade (força, pressão) que você toca uma tecla com o volume e outras características do som como brilho, na tocabilidade torna a sensação das teclas mais leves ou mais pesadas. Você pode desligar a sensibilidade das teclas, característica de instrumentos como órgãos e cravos, assim como ajustá-la em três níveis.

Recursos Luxuosos

     “Bluetooth”: um excelente piano digital, que olha para o passado, emulando com qualidade pianos acústicos e eletromecânicos, mas que também olha para o presente. O recurso de conexão MIDI por bluetooth permite que celulares, tabletes e outros dispositivos interajam com o Kawai ES110, nas duas vias, assim, por exemplo, você pode tocar pelas teclas do piano timbres de aplicativos musicais em iPad, ou receber de um DAW no iPad, notas gravadas, sem uso de cabos ou interfaces.

     “Drums”: 100 padrões de ritmos de bateria e percussão estão disponibilizados para você usar como backing track para os dezenove instrumentos, ou combinações de instrumentos, tocados ao vivo no Kawai ES110. Uma gama enorme de estilos, dos acústicos aos eletrônicos, do jazz ao rock, latinos e outros, prontos para você usar em frases complexas e longas, com viradas e variações.

    “Lesson Function”: três livros de estudo de piano erudito estão disponíveis na memória do Kawai ES110, livro 1, “Burgmüller 25 (25 Etudes Faciles, Opus 100)”, livro 2, “Alfred’s Basic Piano Library Lesson Book Level 1A", e livro 3, “Alfred’s Basic Piano Library Lesson Book Level 1B”. Você pode executar as mãos separadas, no andamento que especificar e com o metrônomo, assim pode ouvir a execução de uma mão tocada pelo piano, enquanto toca em tempo real a outra.      

      "Recorder”: três canções (aprox. 15.000 notas no total) podem ser gravadas na memória do Kawai ES110, gravação MIDI, e depois executadas, enquanto, se você desejar, toca junto em tempo real. Elas não são perdidas quando o piano é desligado.

     “Multi-timbral Mode”: o Kawai ES110 tem funções sofisticadas para usar o piano como controlador MIDI externo, incluindo envio de Program Change e modo multitimbral. Esse modo disponibiliza mais de um timbre através de canais MIDI diferentes, receberem mensagens MIDI externas, assim mais de um timbre pode ser tocado simultaneamente, por exemplo, por um sequenciador MIDI externo.

     “Registration Memories”: quatro registrações podem ser armazenadas com ajustes de timbres, combinações, com respectivos números, volumes, balanços, customizações de teclado, efeitos, etc.

Prós: excelentes timbres, além dos pianos acústicos de alto nível com tocabilidade customizada, Rhodes, Wurlitzer e Perc. Organ muito bons, com efeitos profissionais competentíssimos; falantes internos eficientes; bluetooth para conexão MIDI rápida com engenhos iOS e outros.

Contras: ausência de uma entrada de áudio para ligar, por exemplo, um iPad ou um microfone, usando o bom sistema de amplificação interna que possui, isso deixaria o piano mais independente não só para seus recursos internos, mas também para trabalhar com aplicativos musicais e cantores.

Todos os timbres do piano Kawai ES110: gravação de áudio e imagem, e edição final do vídeo no iPad 5

Áudio captado no iPad 5 pela interface UR22 mk II. Temas originais e execução, José Osório de Souza

Confira neste LINK 10 vídeos demonstrando o Piano Kawai ES110

José Osório de Souza -  22/10/2018